Con una fotografía en blanco y negro extraordinaria, Michael Haneke presenta un drama rural ubicado a principios del siglo XX al que utiliza como imagen para evocar unas ideas que nunca suben a la superficie de forma fácil. El simbolismo que Haneke quiere trascender va cogiendo forma durante todo el metraje aunque nunca aflora completamente de forma totalmente clara y en su tramo final su historia puede narrativamente a un buen número de espectadores.

Un hombre ya mayor recuerda los extraños sucesos ocurridos en un pequeño pueblo de Alemania durante los años previos a la Primera Guerra mundial cuando trabajaba allí como maestro. Todo empezó cuando el médico local sufrió una grave lesión cuando su caballo tropezó con un cable invisible ubicado a la entrada de su finca. Otros eventos ocurren, algunos parecen ser el castigo por la acción predecesora sin que se encuentren a los culpables.

“La cinta blanca” llega con el aval de haber ganado la Palma de Oro en Cannes, un festival de marcado corte europeo, que apuesta por un estilo de cine independiente y que ya premió a Michael Haneke como mejor director en 2005 por “Caché” y en 2001 le concedió el Gran Premio del Jurado a la “La pianista”. El director, nacido en Alemania pero criado en Austria, realiza un paso más con la apuesta de esta película, ya que en vez de centrarse en individuos concretos emplea el colectivo de un pequeño pueblo alemán para contar una historia sobre la malicia presente en la sociedad. Para ello, Haneke emplea una historia cuyo desarrollo es en el fondo una excusa para mostrar reacciones y simbolismos a través del gran número de personajes presentes en el filme. La película nunca acaba de funcionar a nivel puramente narrativo, especialmente en su tramo final, pero tampoco es su prioridad. Lo que quiere transmitir funciona en otro nivel más intelectual, y su grado de conexión con el público es su aspecto más discutible. Su pretensión de intelectualidad tiene más éxito que el logro de su evocación y no es una película que vaya a llegar a todo el mundo. Lo que sí es fácilmente apreciable es su belleza visual, gracias a una gran cinematografía en blanco y negro que se encuentra resaltada por los largos y abiertos planos que el director emplea. La película en sí es un gran ejercicio de estilo que intenta llevar el lado artístico del cine a su vertiente más docta. El retrato de una sociedad enferma que culmina con el inicio de la Primera Guerra Mundial tiene un aspecto cautivador y un tono absorbente gracias a una gran cinematografía de Christian Berger, cuenta con ajustadas actuaciones especialmente la de los niños pero el potencial de su intención no es explotado ya que la forma de trasladar las ideas que el filme contiene hace que queden un paso demasiado alejadas del espectador.