El escritor Allen Ginsberg y uno de sus poemas más emblemáticos, “Aullido”, son recreados con imaginación salvando con inteligencia la distancia entre lo visceral de la escritura del autor y los límites más clásicos que impone una narración cinematográfica. En el centro del filme están el texto de Ginsberg y la actuación de James Franco a partes iguales, quien destaca especialmente en la forma en la que interpreta a la conocida figura de la generación beat.

El poema Howl (Aullido) fue escrito por Allen Ginsberg en 1955 cuando tenía veintinueve años y publicado al año siguiente. Ello le llevó a ser uno de los iconos de lo que se ha conocido como la generación Beat junto con sus amigos Jack Kerouac y Neal Cassady. El texto no sólo dio notoriedad al escritor sino también desencadenó un juicio contra su editor por publicar un material considerado obsceno en la época, tanto por su carga homosexual que reflejaba la propia personalidad de Ginsberg como por el lenguaje empleado.

Los directores de este filme, Rob Epstein y Jeffrey Friedman, son personas que han demostrado tener interés por personajes reales que han resultado claves y controvertidos en ciertos momentos históricos para la cultura popular. Su documental sobre la figura de Harvey Milk es un buen ejemplo de ello, así como su próximo proyecto cinematográfico sobre Linda Lovelace. Su primer largometraje de ficción es sobre un joven Allen Ginsberg y especialmente centrado en uno de sus poemas más conocidos, el cual se convirtió en un manifiesto de una generación y él mismo en un icono de un movimiento cultural. En los años 50 en Estados Unidos, una época de corrección en la que la homosexualidad estaba tipificada como crimen, “Aullido” atrajo atención, controversia y publicidad, especialmente gracias al ser la causa de un juicio legal por ser considerado material obsceno por una parte de la población.

Una de las mayores problemáticas que tiene abordar el texto de Aullido y sus implicaciones reside en que la poesía de Ginsberg es de estilo libre, llena de emociones, sexualidad e imágenes de gran imaginación y fuerza. El poema represento una ruptura en su tiempo por su estilo y éste es difícilmente trasladable a un medio narrativo más rígido como es un largometraje. Pero los realizadores consiguen hacer de la dificultad una virtud y combinando recreaciones tanto de la lectura del poema por parte de Ginsberg como de una entrevista posterior, la dramatización del desarrollo del juicio por su supuesto contenido obsceno y secuencias de animación que fluyen con las palabras de Aullido. El resultado es un filme imaginativo en estilo y fiel a su fuente.

La película se centra en el texto y varios momentos, no abarcando un gran espacio temporal y no mostrando al escritor más que básicamente dos secuencias, su primer recital del poema y una entrevista concedida durante el desarrollo del juicio. Esto limita al filme y hace que en varias partes se repita a sí misma, aunque hay que reconocer la audacia y la forma en la que sus directores han hecho una película que recita línea por línea un poema extenso y hacerlo cinematográficamente cautivador.

Aparte del texto en sí, el actor James Franco (“Come Reza Ama”, “Mi nombre es Harvey Milk”) es el segundo pilar del filme. Su encarnación de Allen Ginsberg es a la vez contenida y plena de fuerza, llenando una figura tan conocida como popular de una forma notable.

“Howl (Aullido)” no acaba siendo un biopic propiamente dicho a pesar del protagonismo completo de James Franco ni tampoco es una película que abarque el movimiento beat, es más una puerta de entrada a un texto que marcó tanto la cultura como la sociedad del momento y a la figura de su escritor en ese periodo específico, siendo una apreciable introducción a la cultura beat hecha con imaginación y estilo.