Marcada con el premio de la Palma de Oro del Festival d Cannes, esta lírica película de ritmo extremadamente pausado y narrativa inconexa contiene notables momentos, sensaciones e ideas y otras partes que pueden rozar la pretensión y el tedio. Este filme del director tailandés Apichatpong Weerasethakul está lejos de ser perfecto aunque su atractivo es palpable y es una muestra de cine de autor que, dada la repercusión que ha tenido, será albada o despreciada prácticamente sin término medio.

El tío Boonmee sufre una insuficiencia renal aguda y decide acabar sus días entre los suyos en el campo. Sorprendentemente, los fantasmas de su mujer fallecida años atrás y de su hijo desaparecido en el bosque se le aparecen y lo toman bajo sus alas. Mientras medita sobre los motivos de su enfermedad y se prepara para su desenlace, Boonmee atravesará la jungla con su familia hasta llegar a una cueva en la cima de una colina, el lugar de nacimiento de su primera vida.

En su edición del año 2010, el jurado del Festival de Cannes presidido en esa ocasión por el cineasta Tim Burton otorgó el mayor galardón del certamen, la Palma de Oro, a “El tío Boonmee que recuerda sus vidas pasadas”, una decisión que ha causado cierta sorpresa y división. Habiendo otras películas de corte igualmente independiente o de cine de autor como “Copia Certificada”, “De dioses y hombres” o “Un hombre que grita”, o filmes de nombres consagrados dentro de este ámbito como Mike Leigh, Ken Loach, Bertrand Tavernier o incluso Alejandro González Iñárritu, el premio recayó en un filme más inaccesible y onírico, dirigido por un cineasta prácticamente desconocido en su país al no encontrar distribución y de limitada repercusión en los circuitos internacionales.

La decisión de Tim Burton y el resto del jurado se podría calificar de arriesgada, dada las críticas que ha levantado, pero también de personal y lanzando un mensaje de apoyo a un cine modesto y alejado de terrenos conocidos tanto en Cannes como en Europa, aunque este festival siempre ha dado un completo respaldo al cine independiente pero normalmente europeo.

El haber recibido el máximo galardón de uno de los festivales más prestigiosos hace que esta película sea examinada con una exigencia superior. Para “Uncle Boonmee …” el premio es un reconocimiento y una bendición, ya que será distribuido en muchos más mercados y llegará a un público más extenso pero también le generará muchas más críticas negativas y detractores, dado que es un filme minoritario y poco accesible.

Es discutible que fuese la mejor película del certamen, no es un filme perfecto ni completo pero sí contiene elementos intrigantes y transmite sensaciones en casi la forma de un sueño en vez hacerlo mediante una historia propiamente dicha. La película es extremadamente simbólica y onírica, con una mínima narrativa que se mueve entre espiritualidad, reencarnación, mitología y karma empleando pocas palabras y diálogos costumbristas y con un ritmo extremadamente lento y, en algunos momentos, adormecedor. “El tío Boonmee que …” tiene secuencias poéticas y otras pretenciosas aunque la calificación de éstas es tan personal como el tipo de cine hecho aquí por el realizador tailandés Apichatpong Weerasethakul.

Como el título sugiere, el protagonista reexamina su vida que está a punto de terminar y ello le lleva a sus pasadas pero no es una película que muestre estas ni tampoco construya una narrativa lineal o incluso coherente.

“Uncle Boonmee recuerda sus vidas pasadas” es intencionalmente oscura y difícil en su compresión, emplea un pulso narrativo casi monótono al que combina bellas y magnéticas imágenes, requiriendo un esfuerzo por parte del espectador para entrara y comprender una película que obligatoriamente no va a por qué tener recompensa.