La larga tradición que existe en España y toda América Latina de traducir los títulos de las películas ha sido y es una labor pocas veces entendida. Durante décadas ha habido una discusión innecesaria sobre la idoneidad de esta práctica tan arraigada, y en pocas ocasiones se ha valorado con justicia ni entendido el aporte que estas traducciones representan para nuestra cultura y el cine en general. El primer error que se comete es suponer erróneamente que esta importante tarea es responsabilidad de un traductor oficial o al menos licenciado en algún idioma, pero la realidad es que este fundamental cometido de traducción es competencia de las distribuidoras locales, sin que ello implique tener conocimientos lingüísticos. Estas empresas, con inteligencia, coherencia y sabiduría realizan una meritoria y complicada función. Con gran éxito consiguen arreglar la falta de competencia y habilidad de las productoras de películas, de los escritores y guionistas, un colectivo cuyo conocimiento cinematográfico dista años luz del que tenemos en nuestros países de habla castellana. Otro aspecto destacado que cumplen las distribuidoras al traducir los títulos es adaptarse al público español, con todas sus idiosincrasias, limitaciones lingüísticas y culturales. Finalmente, una última función pocas veces reconocida es su contribución social y aporte para la humanidad.

La casi ya centenaria costumbre de traducir con responsabilidad los títulos de películas foráneas es una práctica histórica y arraigada en el tiempo. Un temprano ejemplo fue la primera aparición de Charlot en la gran pantalla en 1914. El título original “Making a Living” se podría haber traducido por “Ganándose la vida”, poco original y demasiado amplio, siendo moralmente necesario su cambio por “Charlot, periodista”. Rápidamente entendieron su primordial labor y, con audacia y valentía, esta práctica fue evolucionando y mejorando. En 1916 “The Vagabond” también de Charles Chaplin, fue traducida por “Charlot bohemio” en vez de “El vagabundo”. En los años siguientes la traducción alcanzó su madurez y posteriormente llegó a su consolidación. La lista de títulos traducidos es casi infinita y constante a lo largo de los años, abarcando a todos los géneros, nacionalidades, grandes producciones, películas de series B, independientes, etc.  Por ejemplo “On the waterfront” (1954), obra maestra de Elia Kazán con Marlon Brando, no tenía sentido que se titulase “En el muelle” y se tradujo por “La ley del silencio”. Otro género distinto, como es el musical, también ha ganado con estas aportaciones como en el caso de “King Creole” (El Rey Criollo) (1958) con Elvis Presley; el título era tan incomprensible como las canciones que cantaba y se cambió por “El barrio contra mi”. La comedia “Golfus de Roma” fue titulada con poca gracia originalmente en inglés ”A Funny Thing Happened on the Way to the Forum” (Algo divertido sucedió de camino al Foro) (1966). La película de culto de Sydney Pollack “They Shoot Horses Don´t They?” (1969) (Ellos disparan a caballos, ¿no?) se convirtió en mito gracias a la traducción por “Danzad malditos danzad”. La película “First Blood” (1982) de Silvester Stallone tiene un titulo original en referencia a quién derramó la primera sangre, algo poco importante en el género de acción, resultando “Acorralado” mucho más impactante. “Punto de ruptura” no hubiese logrado convertir a Keanu Reeves y Patrick Swayze en mitos (“Point Break”, 1991), pero gracias al cambio por “Le llaman Bodhi” lo lograron.
Los ejemplos son innumerables pero la complicado y extremadamente trascendental labor de las distribuidoras al modificar los títulos es mucho más entendible cuando se muestran algunas de las causas y el magnífico resultado que consiguen.

Arreglar el daño de las productoras, guionistas, directores y demás que no saben de cine.

Mucha de la gente que trabaja en el mundo del cine fuera de nuestras fronteras, especialmente aquellos que se hacen llamar guionistas o escritores, no sabe en gran medida cómo poner un título o contar una historia de forma que se entienda correctamente. Por ello, las distribuidoras en España y América latina no han vacilado en dar un paso al frente para corregir el daño que semejante falta de competencia podría ocasionar en el público de habla española.

Se pueden distinguir varias causas para hacer una traducción del título que va más allá de la simple profesionalidad, pero las principales son:

El guionista ha escrito una historia en la que todo o una parte no se entiende:

- “Jaws” (1975). El título “Mandíbulas” hubiese sido una fiel traducción, pero Steven Spielberg no acaba de dejar claro cual animal es el que provoca tantos estragos en su película, así que en España se optó por el título “Tiburón”.

- “Adaptation” (2002). Charlie Kaufman es un guionista con graves problemas para transmitir sus ideas a través de un guión. En esta película, la historia cuenta como él mismo intenta adaptar un libro escrito por otra persona, pero todo es demasiado confuso. La “Adaptación” es la traducción literal del título pero “El ladrón de orquídeas” aclara cual es el título que Kaufman intenta adaptar, ayudando al espectador a comprender tan incomprensible la trama.

- En “Scarface” (1983) no queda claro el mensaje moral de la historia que Brian de Palma y Oliver Stone quieren transmitir.  “El precio del poder” ayuda a que los espectadores sepan en que aspectos morales tienen que fijarse.

- “25th Hour” (2002). En España la gente no entendía cómo podía haber una hora 25, un fenómeno paranormal nada explicado en la película. A raíz de semejante falta de explicación se cambió el título de “La hora 25” por “La última noche”, dejando mucho más claro en qué marco temporal transcurre la película.

- “Thelma & Louise” (1991). La gente no entendía el final, así que se llamó inicialmente “Thelma y Louse, un final inesperado” en algunos países de habla española.

- “The Fast and the Furious” (2001). Poco hay que entender en esta película, pero lo jóvenes no dejaban de preguntarse quien era “el Rápido” y qué personaje de los dos era ”el Furioso”. El título en España “A todo gas” elimina esta estúpida pregunta.

- “Heart Condition” (1990). En este filme no queda claro si el fantasma es Bob Hoskins o Denzel Washinton, a pesar de que este último se muera al principio de la película y le trasplanten su corazón al personaje de Bob Hoskins. El título en España “Black ghost” elimina tal confusión.

- “Alexander” (2004). Mucha gente salía en Estados Unidos sin que les quedase claro quien era realmente el protagonista. En España, para ayudar al público se tradujo por “Alejandro Magno”

Siempre se puede mejorar el título original:

En muchos casos, los títulos no  están del todo mal pero con un poco más de talento se pueden convertir en grandes títulos. Las distribuidoras han contribuido a ensalzar grandes películas con mejores títulos. Por ejemplo:

- “12 Angry Men” (1957). “12 hombre enfadados” no tiene el mismo impacto que “Doce hombres sin piedad”, a pesar de que el título español no tenga mucho que ver con el desarrollo de la trama de esta película Sidney Lumet.

- “Die Hard” (1988). “Duro de matar” no hubiese sido una película de tanto éxito mundial si en España no se hubiese traducido por “La jungla de cristal”. Una perfecta traducción que incluso funciona en la segunda parte “La jungla 2” que sucede en un aeropuerto, que como todo el mundo sabe, en épocas de vacaciones es como una jungla dominada por empleados de Iberia.

- “True Romance” (1993) escrita por Tarantino sólo adquiere su moderna poesía cuando se substituye el título original de “Un Romance verdadero” por “Amor a quemarropa”.

- “Butch Cassidy and the Sundance Kid” (1969). El nombre de los dos protagonistas no hace justicia al trabajo de Paul Newman y Robert Redford. El título “Dos hombres y un destino” consigue elevar el filme a obra maestra.

- “Rear Window” (1954) es una de las mejores películas de Alfred Hitchcock pero al titularla en español “La ventana indiscreta” en vez de “La ventana trasera” es todavía mejor.

El guionista no tiene claro a que género pertenece su película:

En muchos casos el guionista no sabe a que género pertenece la historia que ha escrito y pone un título que puede provocar confusiones. Por ejemplo:

- “The Sound of Music” (1965). “El sonido de la música” no deja claro que tipo de película se va a ver. El título final en España de “Sonrisas y lágrimas” no deja lugar a dudas. En latinoamérica se tradujo con valentía por “La novicia rebelde”.

- “After Hours” (1985) de Martin Scorsese es en realidad una comedia aunque el título en inglés no lo demuestre. En castellano se corrigió el error titulándola muy dignamente por “Jo, ¡qué noche!”.

- “Police Academy” (1984) no es una película seria sobre una “Academia de Policía”. El título final “Loca Academia de Policia” presenta únicamente una palabra más pero su correcta connotación e intención del filme.

- “Ghost Town” (2008). Si se hubiese traducido por “Ciudad fantasma” se podría haber entendido que es una cinta de terror a pesar de que la protagonice el cómico Rick Gervais. “Me ha caído el muerto” deja claro que es una mala comedia.

- “Last Chance Harvey” (2008) no es una historia de redención con Dustin Hoffman y Emma Thompson mal titulada originalmente como “Última oportunidad Harvey”. En España se dejó claro que es una historia de amor de gente madura con el título “Nunca es tarde para enamorarse”.

-“The Pacifier” (2005) no tendría sentido si se hubiese traducido por “El pacificador”. “Un canguro superduro” en España o “Niñera a prueba de balas” en Argentina son títulos mucho más claros.

- “Monthy Phyton and the Holy Grail” (1975). Esta película del poco conocido grupo inglés Monthy Phyton sobre el santo grial le hizo tanta gracia al de la distribuidora que quiso honrarla con un mal chiste: “Los caballeros de la mesa cuadrada y sus locos seguidores”. Gracias al cambio todo el mundo sabe que los Monthy Phyton son cómicos y no arqueólogos.

El guionista no sabía realmente de qué iba la película:

- “The Killing” (1956). Stanley Kubrick pensaba que su película iba de unos asesinatos pero realmente habla de un robo. Por eso en España se optó con inteligencia traducirlo por “Atraco perfecto”.

- “North by Northwest” (1959). Hitchcock iba muy perdido entre “El norte y el noroeste”, cuando su película es bien fácil: a un tipo lo intentan matar continuamente. “Con la muerte en los talones” define perfectamente la película.

- “Goodfellas” (1990). Scorsese puso el título pensando que su película iba de unos “Chicos buenos”. Realmente habla de cómo uno se mete en la mafia. “Uno de los nuestros” es un título más acorde con pertenecer a este tipo de familias.

- “The Village” (2004). M. Night Shyamalan pensaba equivocadamente que el centro de atención de su película era la población donde viven los personajes, cuando lo importante era “El bosque”.

- “The Basketball Diaries” (1995). El personaje de DiCaprio, por mucho que tenga un diario y juegue al baloncesto, no escribe sobre ese deporte.  La película va realmente de un joven que escribe poesía, se va de casa y acaba drogándose, es decir va sobre un  “Diario de un rebelde”.

- “Once Upon a Time in the West” (1968). Sergio Leone pensaba que en realidad su película era como un cuento de hadas y Clint Eastwood su príncipe azul, pero en realidad es un spaguetti western puro y duro. Por ello en España no podía titularse “Erase una vez en el oeste” y se tradujo por algo más impactante: “Hasta que llegó su hora”. Robert Rodriguez quiso rendir tributo a este título en el 2003 al titular su película “Once Upon a Time in Mexico”. Las distribuidoras, siempre atentas, subsanaron tal desmerecida alabanza a Leone y titularon el filme de Rodriguez “El mexicano”.

El escritor no sabia lo que hacia:

En algunos casos, el que puso el título era extremadamente incompetente y no sabía lo que hacía. Una de las tareas de las distribuidoras es estar atentas a semejantes aberraciones y corregirlas con estilo.

- “Dr. Strangelove or: How I Learned to Stop Worrying and Love the Bomb” (1964) Mucha gente se pregunta cómo pudo Kubrick poner un título como “Dr. Amorextraño o como dejé de preocuparme y amé a la bomba”. Por suerte, alguien estuvo atento y cambió el titulo a “¿Teléfono Rojo? Volamos a Moscú”.

- “The eternal Sunshine of the spotless mind” (2004). Charlie Kaufman realmente no sabe lo que hace, ”El eterno resplandor de una mente inmaculada” no se entiende en absoluto. En esta película Jim Carrey se borra la memoria para olvidarse de una chica. “Olvídate de mi” subsana la locura no siempre transitoria del Kaufman.

- “Shaun of the Dead” (2004). El título de esta cinta juega con el nombre del protagonista (Shaun) y el de la película de George Romero “Dawn of the Dead” (1978). El guionista demuestra ser un incompetente y no saber nada sobre su trabajo. El título correcto que se le dio en España originalmente a la película de Romero fue “Zombie”, con lo que ese tributo está mal escrito. Suerte que alguien de las distribuidoras estuvo atento y tradujo el titulo de “Shaun of the Dead” a “Zombies party”.

- The Day the Earth Stood Still” (1951 y 2008). No vamos a traducir el título de forma literal aquí para no desvelar el final de esta película y su remake, tal y como el insensato de guionista pretendía. Por suerte, alguien en España lo tradujo por “Ultimátum a la Tierra”.

Adaptarse a las idiosincrasias del público hispano, en cuestión de inteligencia, cultura, idiomas, etc.

Una de las labores más importantes que realizan las distribuidoras es ajustar los títulos extranjeros a nuestra sociedad y nuestra forma de ser, con todas nuestras virtudes y limitaciones.

Los idiomas no se nos dan bien. En consecuencia, los diccionarios están sobrevalorados.

Las distribuidoras, siguiendo la tendencia de la sociedad han hecho también traducciones de acuerdo con el conocimiento de lenguas extranjeras que tenemos todos.

- “Apocalypse Now” (1979). En esa época la gente no sabía mucho inglés pero todo el mundo podía traducir apocalypse. El término “now” ya encerraba una excesiva complicación para interpretar su significado. Resultado en España: “Apocalípsis now”.

- “Duck Soup” (1933). Nadie en la historia ha tenido nunca muy claro la diferencia entre ganso y pato, con lo que los términos son realmente intercambiables. Con coherencia, en España se tituló esta película de los hermanos Marx “Sopa de ganso”.

- “My stepmother is an alien” (1988). Después de ver la película “Alien“, todo el mundo tiene muy claro que los alienígenas no vienen de nuestro planeta. La lógica del momento indicó que el paso siguiente (step en inglés) de una madre (mother en inglés) es la hija. Y como el protagonista era un hombre, Kim Basinger sólo podía ser la novia. Por tanto, después de una gran labor de deducción, en España se tituló “Mi novia es una extraterrestre”. Las madrastras todavía envían cartas de agradecimiento al traductor.

- “The Prophecy” (1995). Christopher Walken hacia de ángel malo y Viggo Mortensen de diablo. ¿Quién necesita un diccionario? Titulo en España: “Ángeles y demonios”.

- “Yojimbo” (1961). Akira Kurosawa no mandó un diccionario con la copia de su película. ¿Quién se iba a imaginar que el título quería decir “Guardaespaldas” en vez del que se puso, “Mercenario”? Es casi lo mismo.

- “Avanti!”  (1972). Billy Wilder debió perder su diccionario cuando acabó poniendo el título de su película en italiano. Ello justificó plenamente su aproximación prácticamente exacta al español: “¿Qué ocurrió entre mi padre y tu madre?”.

- “Dial M for Murder” (1954). Semejante título era una clara incitación para ver si los traductores sabían deletrear. Con la letra M y viniendo de  Hitchcock solo podía ser Muerte. Por eso en España se llamó “Con M de Muerte”, aunque algún cinéfilo aburrido todavía sugiere una traducción más literal al estilo “Marque A para Asesinato”.

- “Cloverfield” (2008). Nadie sabe lo que quiere decir sin un diccionario, así que se puso “Monstruoso”. Posteriormente alguien finalmente vio la película y se dio cuenta que “cloverfield” es como llaman a una misión o experimento en el filme. Como “Campo de Tréboles”, su traducción literal, quedaba muy mal, se dejó la palabra inglesa para el diálogo pero no para el título.

- “Curdled” (1996). Por si a alguien le interesa, quiere decir algo así como coagulada, en referencia en este caso a la sangre. El título en español es mucho más claro: “Tu asesina que nosotras limpiamos la sangre”.

- “The Mephisto Waltz” (1971). A alguien no le debía gustar bailar un vals y estaba aprendiendo francés con todas sus fuerzas, ya que en España se llamó “Satán, mon amour”.

No todo el mundo es un ilustrado. El conocimiento está excesivamente sobrevalorado.

- “Seven Pounds” (2008). Suponer que alguien conoce a Shakespeare y su obra “El mercader de Venecia” es un alarde de esnobismo. Con lo que, para proteger los sentimientos de incultura del pueblo español, se optó por el título “Siete Almas”, y quitar cualquier referencia a la obra de ese escritor menor inglés, en la que uno de sus personajes pagaba cada uno de sus pecados con una libra (pound) de carne propia.

- “Daar Baader Meinhof Komplex” (2008). Creer que un ciudadano español conoce algo de historia de Europa de los años 60 y 70 es querer dejar mal el sistema educativo y los periódicos de la época. Ulrike Meinhof y Andreas Baader fueron los creadores de un grupo paramilitar en Alemania poco conocido. Por ello, hay que explicar mejor de quien se está hablando con un título sin tanta información. Por eso en España la película se llamó “RAF Fracción del Ejercito Rojo” en vez de “El grupo Baader Meinhof”.

- “Walk the Line” (2005). Esta película narra parte de la vida del cantante Johnny Cash. Es extremadamente presuntuoso que alguien sepa que el título hace mención a una canción nada conocida de este cantante de country llamada “I walk the line”, que también daba título a un álbum. En España, y sólo por respeto a los que no son musicólogos, se tradujo por “En la cuerda floja”, sin que éste titulo tenga mucho que ver con la película.

- “Black Hawk Down” (2001). En latinoamérica demostraron tener una gran valentía en pos de proteger los secretos militares de Estados Unidos titulándola “La caída del halcón negro”. En España un listillo la tituló “Black Hawk derribado”, ya que sabía por malas artes que un Back Hawk es un modelo de helicóptero.

Hay que defender la moral y la ética.
Durante muchos años, de esta importante labor se había encargado el cuerpo de dobladores y censuradores. Las distribuidoras siempre están atentas por si algo se les escapa a sus compañeros y proteger así a la población de la falta de moral y de las malas costumbres.

- “Fucking Amal” (1998). En España se optó por no traducirlo, confiando en la ignorancia idiomática de la población. En Argentina vieron el grave peligro de este título y llamaron al filme “Descubriendo el amor”.

- “Tango” (1993). El lugar de la mujer está siendo muy discutido, pero de vez en cuando hay que dejarlo claro, especialmente cuando se trata de la esposa de uno. En referencia a ella en España se título “La maté porque era mía”.

- "Brokeback Mountain” (2005). Una historia de amor entre dos hombres es un mal ejemplo para la juventud. Con responsabilidad moral en España se tituló “En terreno vedado”, para que la gente tenga presente que por ese camino no se debe ir.

- “Romuald et Juliette” (1989). Si la protagonista es negra no se debe dejar pasar por alto si se acuesta con un hombre blanco. Este es un ejemplo penoso, especialmente para los niños. Para llamar la atención sobre este punto en España se tituló “Mamá, hay un hombre blanco en tu cama”.

- “Pride and Glory” (2008). “Orgullo y gloria” hubiese sido un título pecaminoso. El orgullo es un pecado capital que no reporta la gloria ni tampoco se puede estar orgulloso de cometerlo. “Cuestión de Honor” fija unos principios mucho más nobles.

- “Seconds” (1966). En esta cinta Rock Hudson contrataba un servicio que le hacía rejuvenecer y le daba una segunda oportunidad con nueva vida que tenía todos los lujos gracias a la tecnología. Esta versión moderna de un trato con el diablo se tenía que llamar por su nombre, y así se hizo en España con el título “Plan diabólico”. Realmente no aparece ni el diablo ni ningún demonio.

Los de habla hispana somos gente directa. Los juegos de palabras son el enemigo.

- “Road to Perdition” (2002). El título juega con la traducción de la palabra perdición y el nombre del pueblo al cual se dirigen los protagonistas llamado Perdition. Se tuvo que eliminar un sentido con “Camino a la perdición” en vez de mantener ambos con algo como “camino de Perdición”.

- “Hill Street Blues” (1981). Esta mítica serie emplea el termino blues refiriéndose al estilo musical y a tal y como se conocen en argot a los policías en EE.UU, “blues”, debido al color de su uniforme. Por necesidad cultural se tuvo que eliminar un sentido, el menos lógico, dejándolo en “Canción triste de Hill Street”. Muchos fans de la serie han pedido mejorar la traducción por “Canción triste de la calle de la colina”.

- “Waiting…” (2005). Esta comedia sobre jóvenes camareros que esperan algo de la vida tenía un título que jugaba desvergonzadamente con dos significados del término “waiting”: servir (por parte de un camarero) y esperar. Se tuvo que traducir por algo más cañí como “¡Marchando!”.

El que habla español es de naturaleza valiente. Si algo es intraducible, mejor traducirlo.

- “It´s all gone Pete Tong” (2004). Una frase hecha en ingles que mejor traducirla por “La leyenda del DJ Frankie Wilde”.

- “Scrogged” (1988). Palabra rara donde las haya. Mejor dejarlo fácil y llamarla “Los fantasmas atacan al jefe”.

- “Rumble Fish”(1983). La traducción literal es “Pescado de Lucha”, con lo que algo debe estar mal. Se supuso con acierto que era el título original y se cambió por “La ley de la calle”.

- “Some Like It Hot” (1959). Todo el mundo está de acuerdo que “Con faldas y a lo loco” es mucho más digno como título que el que Billy Wilder puso y nadie entendió.

- “The Frighteners” (1996). Suerte que España estuvo atenta a corregir el incomprensible título inicial de Peter Jackson que si no, no le dejan dirigir “El Señor de los Anillos”. “Agárrame esos fantasmas” es digno de épica.

- “I Heart Huckabees” (2004). “Yo corazón el Corte Inglés”. Sin comentarios. Arreglando la gramática queda “Extrañas coincidencias”.

- “Grosse Point Blanck” (1997). Alguien afirma haber visto la película y cuenta que Blank es el apellido del protagonista y Grosse Point el nombre del pueblo en el que transcurre todo. Nunca hay que fiarse de los rumores y es mejor dejarlo en algo con mayor calidad. “Un asesino algo especial” es el título con el que sueña todo escritor que se precie.

La exageración forma parte de nuestra cultura.

Desde la Armada Invencible hasta nuestros días, la exageración ha sido un rasgo inherente a nuestra cultura y a nuestra forma de expresarnos. El cine tiene que ser un fiel reflejo de semejante virtud.

- “Star Wars” (1977). Ya puestos, más que luchar por una sola estrella mejor que sea por una galaxia. Pero todavía es mejor cuando la guerra es en varias galaxias. Por esto se tradujo a “La guerra de las galaxias”. George Lucas no quería referirse en ningún caso a la Estrella de la Muerte.

- “Beverly Hills Cop” (1984). Las muecas de Eddie Murphy no son de gente normal, con lo que se tradujo sin demasiada exageración por “Superdetective en Hollywood”. El cambio de barrio en el que transcurre la película fue motivado por el precio de los alquileres.

- “Underdog” (2007). Mal, muy mal. “Superdog” en España.

- “No vacancies” (1999). Todo español sabe que no hay que dejar de vender, así que pasar de no tener habitaciones a “Overbooking” es sólo una cuestión de tiempo.

- “The United States of Leland” (2003).  Ya que habla de un país importante, mejor que sea todo el planeta. Por ello en España se tituló “El mundo de Leland”.

Función social y para la humanidad.

Las distribuidoras son plenamente conscientes del papel clave que juegan en nuestra sociedad. Por ello, nunca han renunciado a la responsabilidad que ello conlleva y siempre han tomado medidas para ayudar al público e intentar mejorar siempre su aportación social a la humanidad.

Es inmoral engañar a la gente. Si la película es mala, hay que dejarlo claro.

Dentro de su compromiso, las distribuidoras firmaron desde el primer día un pacto de honestidad que incluía no intentar engañar al público, con falsa publicidad o vendiendo con falsedades una película. Por tanto, si una película no cumple unos mínimos requisitos de calidad, su deber es denunciar tales deficiencias. Y qué mejor forma que con un título representativo.

- “Beverly Hills Ninja” (1997). El título da a entender que es una mezcla de acción y comedia, sin denotar la calidad encierra esta película. “La salchicha peleona” es un título incluso de mayor calidad que el filme.

- “Not Another Teen Movie” (2001). Su traducción literal hubiese sido algo como “No es otra película para adolescentes”. Dentro de la labor de denuncia que realizan las distribuidoras, era necesario que el público tuviese claro que esta película y todas las de su género se pueden definir con una sola palabra. De ahí el título final: “No es otra estúpida película americana”. En un principio se iba a poner en vez de americana estadounidense, pero varios países de América protestaron alegando que su cine nacional era tan bueno como el de Hollywood, así que se decidió englobar a todo el continente.

- “Talladega Nights: The Ballad of Ricky Bobby” (2006). El título “Las noches de Talladega: la balada de Ricky Bobby” hubiese dado a entender que esta película encierra algún tipo de sentimiento o emoción. Suerte que en España, alguien honrado vio el filme y en defensa del consumidor lo tituló “Pasado de vueltas”.

- “Braindead” (1991). “Cerebro muerto” es lo que tenía Peter Jackson al rodar semejante película de mal gusto. Pero el título no es todo lo representativo del asco que provoca. Por eso, en España se optó por añadir al título en inglés algo más acorde: “Tu madre se ha comido a mi perro”.

- “Airplane!” (1980). En su visión de futuro, las distribuidoras vieron en los 80 que en EE.UU se iniciaba la producción de una serie de comedias de humor grueso y baja calidad. Por ello se creo un tipo de título para que el público pudiese distinguir tales sub-productos. “Airplane!” fue la primera y se tradujo “Aterriza como puedas”. Posteriormente llegó la triología “Naked Gun” (1988, 1991 y 1994) y se tradujo por “Atrápalo como puedas” (incluso Leslie Nielsen no tenía muy claro de qué iban sus comedias absurdas y todavía pregunta cuando viene a España qué es lo que tenía que atrapar). Otra cinta que no tenía mucho que ver, “Jane’s Austin Mafia” (1998) tampoco gustó al gremio especialista de las distribuidoras y por amor al público la llamaron “Mafia, estafa como puedas”.

- “Dukes of Hazzard”. Podría malinterpretarse que esta película habla de la nobleza y otras grandes clases sociales, a pesar de que algunos supieran que estaba basada en una serie de televisión de los 80. “Dos chalados y muchas curvas” es un título que no puede confundir a la población.

- “Amos and Andrew”. El nombre de los dos protagonistas en el título no da muchas pistas sobre de qué va ni a que nivel intelectual se dirige. “Atrapen al ladrón. ¿Al blanco o al negro?” plantea la pregunta clave que formula el filme y de una forma entendible para el amplio espectro del público.

Segundas partes nunca fueron buenas

Especialmente Hollywood tiene la tendencia de hacer segundas partes de películas de cierto éxito. Como regla general, estas cintas son de calidad sensiblemente inferior que el filme original. Las distribuidoras realizan una gran labor social y están siempre atentas a películas que no siguen esta regla.

- “For a Few Dollars More” (1965). La gran película de Sergio Leone “A Fistful of Dollars” (1964) se tradujo sin artificios por “Por un puñado de dólares”. Su continuación “For a Few Dollars More” era de la misma calidad que la primera, con lo que se hubiese hecho un flaco favor a la película si se hubiese traducido por “Por un puñado más de dólares”. Se optó por presentarla como una película nueva titulada “La muerte tenía un precio”.

- “Youn Guns II” (1990). “Arma joven” (1988) tuvo un gran éxito en el público adolescente. Su continuación “Young Guns II” era mejor que la primera parte y las distribuidoras, para darle un mayor énfasis a la cinta a costa de sacrificar la continuidad de la historia, la tituló “Intrépidos forajidos”.

- “Salem´s Lot” (1979). En el mismo año se estrenó “Phantasm”, que en un alarde de imaginación se tradujo en España por “Phatasma”. Justo después se estrenó “Salem’s Lot” que también era de terror y de calidad cuestionable. Por ello, y por el bien público, se tituló “Phantasma II” en España, a pesar de que las películas no tenían ninguna relación entre sí. El fallo técnico lo tuvieron una serie de pésimos productores, nada respetuosos con la gran tarea de las distribuidoras, que para complicar el asunto decidieron hacer tres secuelas más de la original “Phantasma”.

- “Evil Dead” (1981). Esta película de Sam Raimi se estrenó en España como “Posesión Infernal”. Su segunda parte, “Evil Dead 2” podía dar lugar a una saga de culto y por precaución, se optó por cambiar el título de la continuación a “Terroríficamente muertos”.

- “Magnum Force”  (1974). Clint Eastwood, tan conocedor de nuestro país gracias a los westerns que rodó en Almería, vio la gran e inteligente práctica de las distribuidoras de cambiar los títulos de las segundas partes para denotar una calidad igual o superior a la primera parte, aunque nadie supiese de qué película era continuación ya que no se daba ninguna pista en el título. Por ello, la segunda parte de “Dirty Harry” (“Harry el sucio”) (1971), decidió titularla con picardía “Magnum Force”. Por suerte, las distribuidoras no iban a dejar que se engañase a la población con un cambio de título falso, ya que la segunda parte era peor que la primera. Con acierto, le cambiaron el título a algo más reconocible: “Harry el fuerte”. Eastwood lo volvió a intentar con la tercera parte, “The Enforcer” (1976), pero nada se escapa al ojo de las distribuidoras. En España, “Harry el ejecutor”.

El cine es un arte. Hay que fomentar que la población se interese por otras formas artísticas, especialmente la poesía y la metáfora.

¿Qué sería del mundo sin la literatura ni la poesía? Por ello, las distribuidoras han intentado desde ya hace décadas inculcar al pueblo llano un interés por la poesía, en forma de rimas, metáforas y otros grandes usos de la lengua española.

- “The Ice Princess” (2005). Esta película dirigida al público juvenil era una gran oportunidad por fomertar la lírica en la población más joven. En el marco de esta labor se tituló en España “Soñando, soñando… triunfé patinando”. Antonio Machado jamás pudo rimar así de bien.

- “Hidalgo” (2004). Los límites de la imaginación se superaron al traducir este filme por “Océanos de Fuego”. En la película básicamente sólo hay desierto, arena y caballos.

- “The Searchers” (1956). Esta traducción tuvo un efecto negativo, ya que cuando se pregunta a alguien qué figura mitológica es un centauro, en España responden que es  John Wayne a caballo, gran mito del western.  Da igual, esto demuestra que “Centauros del Desierto” es un título que llega mucho más a lo que es el alma hispana.

- “Sunset Boulevard” (1950). El nombre de una calle no es digno de la sensibilidad española. “El crepúsculo de los dioses” consigue transmitir mucho más.

- “Beverlly Hills 90210” (1990). Otra calle más código postal. Esos jóvenes de la serie parecían pasárselo bien, así que se tradujo por “Sensación de vivir”.

- “There Will Be Blood” (2007). Quedaba muy feo eso de “Correrá la sangre”. Mucho más poético e inspirado es “Pozos de ambición”, a pesar de que el nuevo título cambie completamente el tono de la película y la expectación del espectador para que llegue el momento en el que corre la sangre.

- “Higher Learning” (1995). Este término que se refiere a la educación universitaria desprestigiaba la enseñanza. En España se quiso demostrar nuestra gran educación en metáforas y se tradujo por “Semillas de rencor”.

- “Appaloosa” (2008). No se puede poner como título el nombre un pueblo tan feo, es como si en España alguien titulase un filme con el nombre de Torremolinos. Para España era necesario una imagen más literaria como “Entre la vida y la muerte”.

Vistos todos los ejemplos anteriores, el debate sobre la necesidad de traducir los títulos y modificarlos según el criterio de las distribuidoras debería desaparecer. Es evidente su gran labor en subsanar los errores de concepto y argumentales que comenten los guionistas, su gran aportación artística al mejorar los títulos originales y darles un aire más poético en otros casos y especialmente, el gran trabajo realizado al adaptarse a las particularidades del público de habla hispana. Desde aquí queremos animar a que nos sigan sorprendiendo y maravillando con las traducciones de las películas que están por llegar y comentarles que Charlie Kaufman, el que siempre pone títulos extraños que hay que modificar, ha escrito y dirigido una película que ha titulado “Synecdoche New York”. Esperamos ansiosamente ver la traducción. Proponemos el título “Ya Basta”.