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(27/01/2012) |
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“El equipo A”, dirigida por Joe Carnahan, es la última adaptación cinematográfica de una serie de televisión en llegar a nuestros cines. Esta revisión de la mítica serie de los 80 nos permite repasar los títulos que han realizado el salto de la pequeña a la gran pantalla, a veces con éxito pero muchas veces con resultados decepcionantes.
Al igual que con el caso de “El equipo A”, este ejercicio de memoria se ha centrado en las series que años después han sido adaptadas en forma de largometraje intentando volver a recrear el éxito que tuvo una serie original, en una nueva década y con reparto diferente. Por ello no se encuentran títulos que en multitud de ocasiones y queriendo aprovechar el éxito de una serie, han realizado una adaptación cinematográfica en un plazo corto de tiempo y con el mismo grupo de actores, como por ejemplo “Sexo en la ciudad”, “Expediente X”, “In the loop” o “Mr. Bean”.
Tampoco se encuentran títulos populares como “Speed Racer” y “Dragonball”, ya que aunque la serie fue lo que les dio gran popularidad, esta última en ambos casos son adaptaciones de un cómic. Un caso parecido es “La familia Adams”, cuya serie creada en 1964 nació a raíz de una tira cómica que llevaba treinta años siendo publicada en “The New Yorker”. Igualmente, “Lassie” fue una serie extremadamente conocida pero en este caso basada en una novela. “El Santo” es un personaje literario y dio primero lugar a un serial de radio y posteriormente a dos series de televisión diferentes. Otros casos populares son también “G.I. Joe” y “Transformers”, cuya serie de animación fue creada a raíz del éxito que tuvieron sus respectivas líneas de juguetes y no a la inversa. En todos los casos, aunque la serie de televisión es lo que proporcionó una gran popularidad, su adaptación cinematográfica no se basa únicamente en la serie propiamente dicha sino que se readapta o inventa de nuevo la fuente original.
La opción de adaptar una serie original que demostró en su momento ser un gran éxito de público parece ser actualmente una apuesta sobre seguro para los estudios cinematográficos, al menos en cuanto se refiere a recaudación en taquilla, y han entregado algún título destacable pero lamentablemente han aprovechado en exceso la nostalgia del espectador y proporcionado bastantes títulos que demuestran que es difícil repetir una receta dos veces con ingredientes diferentes y esperar el mismo resultado. Pero una cosa es segura, “El equipo A” simplemente es un título más de este negocio y muchos más están por venir.
A continuación repasamos los títulos en función del éxito que obtenido en su adaptación y adelantamos algunas de las próximas que se van a perpetrar.
Los saltos que han llegado a ser nuevos clásicos |
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Los intocables de Eliott Ness (The Untouchables): En 1959 nació una serie que, tomando como punto de partida la vida real de Eliott Ness, convertía en ficción y durante ciento dieciocho capítulos la lucha de un agente de la Ley en Chicago y su grupo contra el crimen organizado, en los que se encontraban figuras como Al Capone o Charlie Lucky Lucciano. En 1987 y con un guión de David Mamet, Brian de Palma filmó la película que lleva el mismo título. Kevin Costner fue el rostro que reemplazó al del mítico Robert Stack, protagonista de la serie, y el reparto del filme lo completó Robert De Niro, Andy García y Sean Connery, cuyo papel le valió a este último un Óscar, el único de su carrera. Tanto la película como la serie son ya grandes clásicos del cine y de la televisión respectivamente, representando uno de los pocos ejemplos en los que el salto de la pequeña a la gran pantalla se ha hecho de una forma magnífica. |
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Traffic: En 1989 el canal de televisión británico Channel 4 produjo la serie “Traffik”, que estaba compuesta de seis capítulos. Bill Paterson, Julia Ormond, Fritz Müller-Scherz y Lindsay Duncan entre otros intérpretes exploraban el mundo de la droga y el narcotráfico en Paquistán e Inglaterra. En el año 2000, Steve Sodebergh volvió a contar la misma historia pero cambiando los escenarios por Estados Unidos y Méjico, siendo el filme nominado a la mejor película en los Óscars y consiguiendo el de mejor guión adaptado, mejor montaje, mejor dirección y Benicio del Toro el de mejor actor secundario. Michael Douglas, Catherine Zeta-Jones y Dennis Quaid, entre otros, protagonizaron esta magnífica adaptación que lamentablemente pero con méritos propios hace sombra a la notable serie británica en la que basa, mucho más limitada en medios pero altamente interesante. |
Las notables adaptaciones |
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El fugitivo (The Fugitive): En 1963, David Janssen encarnó a un doctor que es sentenciado a la pena capital por la muerte de su esposa, crimen que no ha cometido. Un accidente le permite huir y es perseguido por todo el país mientras busca al verdadero asesino. En 1993 Andrew David dirigió a Harrison Ford y Tommy Lee Jones en la adaptación de la serie, que le valió el Óscar a Tommy Lee Jones como mejor actor secundario. El filme fue un éxito al igual que lo fue la serie en su momento y fue la primera película que demostró a los estudios que era más que rentable hacer nuevas adaptaciones de viejas series, siendo posible incluso mantener cierta calidad. |
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Corrupción en Miami (Miami Vice): En 2006 el realizador Michael Mann presentó una de las adaptaciones más sorprendentes y particulares rodadas hasta la fecha. La chulería de Don Johnson, la jocosa atmosfera de los 80, la banda sonora y el dramatismo de la trama de la serie de acción son tratados con mucho más realismo, una paleta de colores mucho más oscura y un tono más sombrío en el filme. La adaptación hecha por Mann y protagonizada por Colin Farrell y Jamie Foxx pierde de cara al público varias de las señas de identidad de la serie, especialmente en tono, color y desarrollo pero no hay que olvidar que esta revisión está hecha por una de las personas que más conoce la serie original, Michael Mann, productor de los ciento once capítulos de la serie. |
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La sombra del poder (State of Play): En 2003 Paul Abbott creó una miniserie de seis capítulos para la televisión inglesa acerca de la investigación de una la muerte de una joven, la amistad entre un reportero y un político y el entramado de poder que hay detrás. John Simm, Kelly MacDonald, Bill Nighy y David Morrissey protagonizaron uno de los mejores thrillers políticos hechos en televisión hasta la fecha, que fue trasladado a Estados Unidos y adaptado en forma de largometraje por Kevin Macdonald y protagonizado por Russell Crowe, Ben Affleck, Rachel McAdams y Helen Mirren. La reducción especialmente en tiempo de metraje lastró parte del desarrollo de la trama pero el filme supo tener personalidad propia y construir un extremadamente sólido largometraje. |
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Maverick: En 1957 nacía esta serie de televisión que, a base de comedia, desmitificaba la seriedad y dureza del western. James Garner fue la estrella inicial, a los pocos capítulos se añadió Jack Kelly y cuando el primero dejó la serie tres años después, Roger Moore fue contratado y posteriormente Robert Colbert se unió al reparto protagonista. En 1994 James Garner volvió a enfundarse el vestuario negro pero esta vez para encarnar el rol de progenitor de Maverick, papel protagonista que el director Richard Donner otorgó a Mel Gibson. Con Jodie Foster completando el reparto, el filme readaptaba las aventuras y desventuras de este cowboy sabiendo trasladar perfectamente las grandes bazas de la serie, su tono ligero y contando con una gran habilidad para moverse entre la comedia y la acción. |
El éxito de saber cómo mantener como mínimo el espíritu de la serie |
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Misión imposible (Mission Impossible): Con siete temporadas, 171 episodios y una música imposible de olvidar, esta serie que nació en 1966 ha representado uno de los mayores éxitos de la televisión. Las acciones de este grupo de agentes en las misiones más arriesgadas vivieron su resurgimiento en 1996. Fue la primera película de la productora de Tom Cruise, quien fichó a Brian de Palma como director y se reservo el papel central. EL filme mantenía cierto aroma de la serie y una acción que no desaceleraba en ningún momento. La adaptación cinematográfica se convirtió a continuación en una franquicia, con una segunda parte en el año 2000 y una tercera en 2006, con estilos dispares al contar dos directores de cine de acción completamente diferentes, John Woo y J. J. Abrams. Sin un estilo propio, la saga tendrá una cuarta parte en 2011, una vez más con Tom Cruise como protagonista. |
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Al límite (Edge of Darkness): En 1985, Martin Campbell dirigió una miniserie de seis capítulos para la BBC británica que ha sido considerada como una de las mejores y más influyentes series dramáticas inglesas. El secretismo sobre la industria nuclear, el thatcherismo y la política de la época cargaron de forma notable un thriller que además escondía múltiples simbolismos. Este año se estrenó finalmente la adaptación a la gran pantalla dirigida por el propio Martin Campbell y protagonizada por Mel Gibson y Ray Winstone. En su salto transatlántico, “Al límite” mantiene el tono conspiratorio y político original pero se potencian sus secuencias de acción y su ritmo. La película es notablemente inferior a la serie pero aun así consigue ser un sólido thriller. |
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Superagente 86 (Get Smart): De la mano de Mel Brooks y Buck Henry nació en 1965 una serie que parodiaba a James Bond en el marco de una organización de contraespionaje estadounidense de la época. La serie protagonizada por Don Adams y Barbara Feldon fue un enorme éxito y estuvo cinco años en antena, ganado siete Emmys y dos Globos de Oro en ese periodo. En 2008 Steve Carell y Anne Hathaway retomaron los populares personajes en una adaptación cinematográfica que trasladaba la acción a nuestros días. Si bien la película no presentaba el mismo nivel de comicidad ni la misma frescura, sí conseguía mantener el tono característico de la misma, resultando en una digna y divertida película que tiene ya en producción su segunda parte. |
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El detective cantante (The Singing Detective): Los seis episodios de esta serie de la BBC escritos por Dennis Potter y protagonizados por Michael Gambon encarnando al detective Philip Marlowe fueron emitidos en 1986 y considerados una apuesta arriesgada. La serie nunca consiguió un gran éxito de público pero sí de crítica y, con el paso de los años, ha sido considerada una serie de culto. El guión de la adaptación cinematográfica escrito por el propio Potter fue circulando por Hollywood durante años, siendo Robert Altman el más interesado en realizarla pero sin conseguir financiación. Finalmente cayó en las manos de Mel Gibson, quien decidió producirla confiando la dirección en Keith Gordon y el papel central recaló en Robert Downey Jr. Si bien la serie es considerada un clásico moderno, la película falló en taquilla y no consiguió convencer a la crítica, aunque a pesar de no poder volver a recrear la especial combinación de elementos noir y psicológicos de la serie con el mismo gran resultado, el filme mantiene el mismo estilo, tono y poca convencionalidad que también tenía la serie. |
Cómo perder todo el encanto de una serie en menos de dos horas |
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Los hombres de Harrelson - S.W.AT.: Con únicamente dos temporadas y 34 capítulos, esta serie protagonizada por Steve Forrest y Robert Urich consiguió gran popularidad y fue especialmente conocida por la canción que abría cada capítulo. La serie fue cancelada prematuramente por la controversia creada por su de la trato de la violencia. En 2003, Samuel L. Jackson y Colin Farrell retomaron los papeles centrales sin excesivo éxito, resultando en una aceptable cinta de acción sin personalidad que explota los clichés del género y de la serie, a momentos casi en un tono casi de parodia. |
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Corrupción en Miami (Miami Vice): La película de Michael Mann vuelve a aparecer en la lista tanto como una notable adaptación como una pérdida de sus señas de identidad, dado la particularidad del cambio de tono y estilo realizada por el productor de la serie y también director de la adaptación cinematográfica. |
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Star Trek: Los capítulos de la serie original creada por Gene Roddenberry en 1966 acerca de las aventuras del capitán James T. Kirk y su tripulacion de la nave Enterprise siguiendo siempre el mismo principio, una trama de aventuras como soporte para una cuestión o un planteamiento moral, ético o filosófico. De la mano de J. J. Abrams, la franquicia ha tenido un resurgimiento cinematográfico gracias a una espectacualr cinta de acción que olvida completamente el pilar ético y humano de la serie original. La serie no eran únicamente secuencias de alto ritmo y efectos especiales, tenía un espíritu que se ha perdido en esta nueva adaptación. |
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Perdidos en el espacio (Lost in Space): Con una primera temporada rodada en blanco en negro y las dos siguientes en color, las aventuras de esta familia de robinsones en el espacio llegaron a la televisión en 1965. Fue una serie extremadamente popular en la infancia de una generación, incluso John F. Kennedy declaró públicamente que fue la serie favorita de su niñez, y siempre se intentó alejar del planteamiento más filosófico de su competidora, Star Trek. Su estilo y producción excesivamente marcados por los años 60 fueron prácticamente olivados en la adaptación cinematográfica de 1998 dirigida por Stephen Hopkins y protagonizada por William Hurt y Gary Oldman, que únicamente seguía el argumento en líneas generales y nunca hizo un intento por recrear el tono y la atmósfera de la serie original. La película fue un fracaso de crítica y un éxito moderado de público. |
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Starsky & Hutch: En plenos años 70, esta pareja de detectives que conducía un Ford Gran Torino aportaron frescura, diversión y cierta controversia al ser la primera serie en la que dos hombres se hacían muestras efusivas de afecto. Tanto el coche como los personajes han pasado a ser prácticamente un mito televisivo que en 2004 renació de la mano de Todd Phillips y con Ben Stiller y Owen Wilson como protagonistas en la gran pantalla, transformado más en una parodia que a pesar de proporcionar cierta diversión, no hacia justicia al original. |
Cómo destrozar el recuerdo una serie |
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Los ángeles de Charlie (Charlie’s Angels): Farrah Fawcett, Jaclyn Smith y Kate Jackson protagonizaron una de las series más exitosas de finales de los 70. Drew Barrymore compró los derechos para la adaptación cinematográfica del año 2000, que ella mismo protagonizó junto con Cameron Diaz y Lucy Liu y bajo la dirección de McG. El resultado fue una desastrosa adaptación que parecía más una sátira de la original y en la que ninguna de las tres protagonistas conseguía recrear el estilo de las anteriores ángeles. El mal chiste empeoró en su segunda parte de 2003 en la que además se añadió Demi Moore. |
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Aeon Flux: Esta serie de animación de la MTV de principios de los 90, la cual transcurre en una sociedad futura y cuya protagonista es una agente saboteadora, vio su adaptación a la gran pantalla con personajes reales en 2005 y con Charlize Theron enfundada en el traje de cuero del personaje central. Peter Chung, creador de la serie original, declaró que el ver la película le hizo sentirse indefenso, humillado y triste. Para el resto de espectadores la experiencia es como mínimo olvidable. |
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Jim West – The Wild Wild West: Este particular western televisivo de 1965 protagonizado por Robert Conrad combinaba ciencia ficción, comedia y acción al estilo James Bond. La química, inventiva y frescura de la serie fueron reivindicadas en 1999 con la película de Barry Sonnenfield, protagonizada por Will Smith, Kevin Kline, Kenneth Branagh y Salma Hayek. El filme consiguió merecidamente los Razzies en ese año a la peor película, peor dirección, peor pareja en pantalla, peor guión y peor canción, tres nominaciones más y Will Smith se disculpó públicamente con Robert Conrad por el daño que le había hecho a la imagen del mítico personaje de Jim West, el cual el actor inmortalizó en la década de los 60. |
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Los vengadores (The Avengers): Sin tener nada que ver con el grupo de superhéroes del mismo nombre de la factoría Marvel, Los vengadores nacieron en Inglaterra en 1961 en una serie que mezclaba espionaje, ciencia ficción y la guerra fría. Su gran éxito de seis años en antena, 161 episodios y la emisión en más de noventa países fueron argumentos suficientes para hacer una adaptación en 1998 protagonizada por Ralph Fiennes, Uma Thurman y Sean Connery. Declarada la peor película del año y nominada en otras ocho categorías, esta calamitosa adaptación llena de agujeros argumentales, pésimos efectos especiales y pobres actuaciones no justificaron nunca un presupuesto de 60 millones de dólares, logrando una respuesta extremadamente pobre y justificada por parte de la crítica y del público. |
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Embrujada (Bewitched): Con el rumor de que sobre esta serie sobre brujas pesaba una maldición por el constante cambio de actores protagonistas debido a enfermedades o fallecimiento, “Embrujada” se mantuvo ocho años en pantalla, siendo una de las series más longevas. En 2005 Nora Ephron dirigió, más que una adaptación, una deconstrucción de la serie original en cuyo argumento un actor, Will Ferrell, intenta encontrar una nueva actriz para una adaptación de la serie, Nicole Kidman, quien resulta ser una bruja de verdad. Cuatro nominaciones a los Razzies y la frase del New York Times “un desastre sin paliativos” fueron los mayores éxitos que cosechó el filme. |
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Dos chalados y muchas curvas – El sheriff chiflado – The Dukes of Hazzard: Esta serie de 1979 y que robaba la inspiración de otro filme, “Moonrunners”, estuvo siete temporadas en antena. Las aventuras de estos dos primos a manos de su Dodge en el condado ficticio de Hazzard sufrió una extraña transformación de título en algunos países de habla española, siendo conocida por “El sheriff chiflado”. Cuando llegó su trsite adaptación en 2005 con Seann William Scott y Johnny Knoxville como protagonistas, la traducción de sus titulo volvió a sufrir una nueva mutación de calidad por “Dos chalados y muchas curvas”. Por méritos propios, el filme fue recibido con siete nominaciones a los Razzies, incluyendo las de peor película, dirección, guión y remake. |
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Los Picapiedra (The Flinstones): La conocida serie de animación de Hannah-Barbera que nació en 1960 sobre una familia trabajadora en la edad de piedra dio el salto a la gran pantalla y con actores de carne y hueso en 1994. El filme dirigido por Brian Levant triunfó en los Razzies de ese año, en el que se llevó el premio al peor guión, peor actriz secundaria y otro buen puñado de nominaciones. Es incomprensible como actores como John Goodman, Rick Moranis, Halle Berry y Elizabeth Taylor decidieran protagonizar una película que maltrata de una forma tan exagerada uno de los grandes clásicos de la animación. |
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Inspector Gadget: Esta popular serie de dibujos animados de mediados de los ochenta que contaba con la voz de Don Adams (protagonista de Superagente 86) en el papel central fue llevada al cine con actores reales en 1999. El filme protagonizado por Matthew Broderick y Rupert Everett únicamente consiguió que el público buscase de nuevo la serie original e intentase olvidar la nueva y triste versión. |
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Scooby-Doo: La adaptación de series de animación a películas con actores de carne y hueso parece ser una labor imposible para la industria. Las veintitrés temporadas de las aventuras de este perro parlanchín y los adultos que lo acompañan no debieron ser suficientes para dejar claro un tono y un estilo, viéndose deslucido el legado de la serie con su adaptación en 2002, protagonizada por Sarah Michelle Gellar y Freddie Prinze Jr. En 2004 se volvió a intentar con una segunda parte, obteniendo los mismos y pobres resultados. |
Por suerte o desgracia, la película ayuda a olvidar todavía más la serie en la que se basa |
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Escuadrón oculto (The Mod Squad): Obteniendo algo de popularidad en los Estados Unidos, esta serie de finales de los sesenta sobre jóvenes policías fue prácticamente desconocida fuera de sus fronteras. Intentando ser fresca y hablar de temas raciales, la contracultura o las dogas, la serie consiguió sobrevivir cinco temporadas. Cualquier buen recuerdo que hubiese podido dejar la serie se desvaneció completamente en 1999 cuando Claire Daines, Giovanni Ribisi y Omar Epps encarnaron al nuevo trío de agentes en su adaptación cinematográfica, conocida en nuestras fronteras como “Escuadrón oculto”. |
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Superdog (Underdog): Las aventuras a mediados de los sesenta de este perro de animación que parodiaba a Superman y hablaba en rimas fueron muy pocos vista fuera de Estados Unidos. En 2007 vio como se convertía en un personaje de carne y hueso. Sin saber muy bien de donde venía, se llamó Superdog en España, pasando completamente desapercibida y que sirvió para enterrar todavía más en la medioteca a la serie en la que se basa. |
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El mundo de los perdidos (Land of the Lost): Esta serie infantil que sobrevivió únicamente tres temporadas entre 1974 y 1976 vio como en 2009 su corto legado se convertía en una desastrosa parodia protagonizada por Will Ferrell, siendo nominada a siete Razzies, ganado el de peor remake y hundiéndose en taquilla. |
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Sargento Bilko: Esta serie cómica nacida en 1955, cuyos episodios se rodaban como si fueran representados en vivo y en la que un militar hacía sus pequeños timo s o trapicheos, fue conocida fuera de Estados Unidos básicamente en 1996, y únicamente por ser la base de un filme protagonizado por Steve Martin. Lamentablemente el filme resulto ser completamente olvidable. |
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Soy espía (I Spy): Desde 1965 y durante tres temporadas, Robert Culp y Bill Cosby perseguían a espías, villanos y mujeres combinando comedia y aventuras en esta serie de agentes encubiertos bajo la tapadera de jugadores de tenis profesionales. Es mucho más recomendable esta serie poco vista y que no soporta demasiado bien el paso de los años que la adaptación cinematográfica protagonizada por Eddie Murphy y Owen Wilson en 2002. Perdió cuarenta millones de dólares en taquilla y todo el legado que tenía la serie. |
Futuros intentos |
Las adaptaciones de series originales a la gran pantalla demostraron su rentabilidad en 1993 con “El fugitivo” y la industria cinematográfica, a pesar de la dudosa calidad de alguno de estos saltos a la gran pantalla, no va a dejar de producirlas.
Este mismo verano se estrena otra adaptación, la versión con actores reales y dirigida por M. Night Shyamalan de la serie de animación “El último guerrero”, la cual y hasta la fecha, no ha dejado de recoger pésimas críticas.
Para el 2011 está previsto el estreno de la versión cinematográfica de la conocida serie “Los vigilantes de la playa”, sin reparto confirmado todavía, así como de la adaptación de la serie inglesa de ciencia ficción de los setenta “Ovni” (U.F.O.), con Joshua Jackson y Ali Later. También está previsto estrenar una versión de la serie “T.J. Hooker” protagonizada en los ochenta por William Shatner y sin reparto confirmado para su versión cinematográfica.
Finalmente y para el 2012, se espera la llegada en los cines de “Dallas”, “El choche fantástico”, “Jóvenes policías”, “Los Supersónicos” y de “Las aventuras de Jonny Quest”. Y para el 2013 llegará “MacGyver”, esperando que el eco creado por su parodia, el filme “MacGruber” (2010), se haya silenciado ya.
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