Hoy era el último día de la duodécima edición del Festival de Málaga de Cine Español. Sólo quedaba ya el pase de la última película en competición en sección oficial y conocer posteriormente las decisiones del jurado presidido por Álex de la Iglesia.

La última película en competición ha sido “Flores Negras” de David Carreras. Esta densa película de cine negro cuenta con un reparto internacional y por lógica se debe de haber rodado empleando varios idiomas. Esto es algo que queda completamente perdido y malgastado en la película, que si incluso en un festival la presentan en versión doblada, se sobreentienden que esta riqueza quieren eliminarla de cara al publico en español. La rueda de prensa posterior ha sido corta y anodina, ya que se estaba esperando con más expectación la siguiente rueda de prensa en la que se iban a anunciar los ganadores. Las dos grandes triunfadoras de este 12FMCE han sido “Tres días con la familia” y “La vergüenza”, obteniendo los premios de mejor dirección, actor y actriz la primera y película y guión la segunda. Destacan también una mención especial del jurado a la película argentina “El niño pez”, que también ha conseguido el premio a la mejor fotografía. El premio de la crítica, en contra de la tendencia que suelen tener esta mención, ha sido para la comedia “Pagafantas” y el premio del público para “Fuga de cerebros”. El premio que más ha sorprendido ha sido para “Amores locos”, que ha recibido el galardón de mejor película que otorga el Jurado Joven. También fueron premiados Sancho Gracia como mejor actor de reparto por “7 pasos y medio” y Toni Acosta como mejor actriz de reparto por “7 minutos”. Tras el comunicado de los galardones se han hecho una rueda de prensa el la que han ido desfilando los miembros de cada película que todavía quedaban en Málaga. Por la tarde, se han proyectado las películas ganadoras en diferentes sesiones y por la noche era el turno para la gala final, con el pase de presentación de “Flores Negras”, ya sin emoción y sabiendo que no ha recibido ningún reconocimiento por parte de los jurados.

En este penúltimo día del Festival de Málaga se han presentado dos películas más a concurso en la sección oficial, “7 pasos y medio” y “Pagafantas”, y por la noche se han conocido los ganadores de la sección ZonaZine, siendo el resultado muy positivo para “25 kilates”, que ha conseguido los premios a la mejor película, mejor actor y mejor actriz.

La primera película del día ha sido “7 pasos y medio”, de Lalo García. Como en muchos otros casos del Festival, éste es curiosamente otro filme rodado en Barcelona. Es un drama de cine negro con un gran aspecto visual y una historia que, aunque quiere aparentar ser compleja, es demasiado sencilla. La ópera prima de Borja Cobeaga “Pagafantas” fue el segundo pase del día. Como viene siendo una tónica, cada vez que hay una comedia la asistencia de prensa y público se duplica. Esta película es más divertida de lo que uno se espera de entrada pero no puede evitar caer en muchas situaciones excesivamente fáciles y tópicas. La rueda de prensa posterior ha sido la mejor hasta la fecha en la que el director, con buen humor y mucha chispa, ha hablado de forma distendida durante más de media hora, resultando incluso muchísimo más gracioso que su propia película. Entre una de sus múltiples bromas ha calificado “Pagafantas” como un filme que denuncia un problema de la sociedad actual. Por la tarde se ha proyectado “Noise”, dentro del apartado “Noche de estrenos”. Este filme protagonizado por Tim Robbins trata el tema de la contaminación acústica con obviedad y sin saber nunca qué pretende decir, más allá de lo evidente respecto a este problema de las grandes ciudades. Por la noche se conocieron los ganadores de la sección ZonaZine, resultando “25 kilates” la justa y gran ganadora con el premio a la mejor película, mejor actor para Manuel Morón y mejor actriz para Aida Folch. El premio a la mejor dirección recayó merecidamente en Albert Arizza por “Ramírez”. “Entre esquelas” se llevó el premio del público y el de mejor guión novel. ”Amanecer de un sueño” de Freddy Mas Franqueza logró la Mención Especial del Jurado. Únicamente, de la sección ZonaZine, “Un ajuste de cuentas” de Manane Rodríguez y “Tú eliges” de Antonia San Juan se han ido de Málaga de vacío. Mañana ya sólo queda el pase de la última película a concurso y se conocerán los fallos del jurado en sección oficial.

En esta recta final del 12FMCE se han presentado dos películas a concurso en la sección oficial en el mismo día y ambas están dirigidas por mujeres, Lucía Puenzo y Mar Coll, algo poco habitual en esta profesión. Además, la cinta de ZonaZine a concurso presentada hoy tiene una mujer dirigiendo, Antonia San Juan. Pero si los tiempos parecen que pueden estar empezando a cambiar en el mundo del cine en cuanto a la integración de la mujer, otro tipo de cambio se ha mostrado hoy en el Festival, que va en contra de su espíritu y filosofía.

Antes del primer pase del día, como otras mañanas se ha podido ver un cortometraje que compite en la sección oficial. Si hasta ayer no se vio uno con una caliad que sobresaliera, que fue “On the line” the Jon Garraño, hoy se ha superado el nivel del día anterior con “The End” de Eduardo Chapero-Jackson. Este corto de casi media hora ha sorprendido y es mejor que muchos de los largometrajes vistos hasta ahora. Después se ha proyectado “El niño pez” de Lucía Puenzo, una sensible película bien narrada. Pero resulta incomprensible que este filme compita en la sección oficial. El Festival siempre ha puesto mucho énfasis en su nombre completo “Festival de Málaga de Cine Español “ (FMCE) y por mucho que se quiera justificar con temas de financiación, esta es una película argentina. Esta dirigida por una argentina, protagonizada por una argentina, cuenta con dos españoles que hacen de argentinos, está rodada en argentina y hasta el logo inicial del filme dice “Cine argentino”. En ningún momento este largometraje es una muestra de cine español. Resulta todavía más extraño que el festival vaya en contra de su enfoque cuando cuenta con una sección oficial para películas latinoamericanas, con lo que no se entiende que se seleccione en la sección oficial de cine español una película que no tiene nada más de español que un número de cuenta corriente de la que ha salido parte del dinero que la ha financiado. Va a ser muy chocante si al final premian a “El niño pez”, aunque su mera selección ya extraña. Posteriormente se ha presentado “Tres días con la familia”, ópera prima de Mar Coll y producida por la escuela de cine de Cataluña ESCAC. Sobria y sin falsos dramatismos, presenta una medida radiografía de una familia de la burguesía catalana pero que no entra nunca en una exploración del fondo de los personajes ni su situación. Esta película nacida del proyecto “Ópera prima” del ESCAC justifica con creces la viabilidad del modelo de autogestión y producción que realiza esta universidad. Por la tarde se ha presentado a concurso en la sección oficial “Tú eliges” de Antonia San Juan. Por temática e historia, es inevitable su comparación con algunas cintas de Almodóvar, aunque el intento de su directora de darle una mayor profundidad a esta ópera prima no acaba de funcionar. En la rueda de prensa posterior, San Juan demostró sus habilidades en los monólogos, empezando uno con cada pregunta y no sabiendo nunca donde terminaba la respuesta, ya que enlazaba con gracia el tema de la pregunta con otros completamente ajenos al cine y su película. Finalmente por la noche hemos asistido al pase de “Un novio para mi mujer” de la sección latinoamericana, una comedia ligera con momentos demasiado banales. Esta película como mínimo sí se ha presentado como un largometraje argentino en su sección correspondiente. Algo que recalcó en la presentación el director del Festival en la presentación de esta duodécima edición es que la seña de identidad de este certamen era el cine español, y por mucho que las bases permitan la inclusión de una película tan calamente argentina como la de Puenzo, hoy han quedado en entredicho esa línea.

Hoy ha sido un día en el que se han presentado dos de las películas que habían creado mayor expectación. Dos filmes completamente diferentes, dos operas primas pero que contaban con dos actores de calidad pero de diferente generación. Por un lado “Trash”, de Carles Torras con Óscar Jaenada y por otro “Amanecer de un sueño” de Freddy Mas Franqueza con Héctor Alterio.

La primera proyección del día ha sido sin embargo “7 minutos”, una comedia romántica dirigida por Daniela Féjerman y coescrita por Ángeles González-Sinde, actual Ministra de Cultura en España. Este largometraje que compite en la sección oficial del festival es agradable sin llegar nunca a ser un buen entretenimiento y es altamente olvidable. Falta ver cómo funcionará en taquilla cuando se estrene y si la controvertida elección de su coguionista como Ministra acaba perjudicándola o favoreciéndola. A continuación se presentó “Trash”, primera película del director Carles Torras y que, esta vez sí, se ha presentado en versión original y sin doblar la mayoría de los diálogos que son en catalán. Con una estética moderna, esta interesante y poco empática película sobre las relaciones de pareja actuales ha sido comentada posteriormente en la rueda de prensa. A ella han acudido la mayoría de los actores, incluida Assumpta Serna, pero no su cabeza de cartel Óscar Jaenada. Por la tarde y en sección oficial de ZonaZine se ha realizado el pase de ”Amanecer de un sueño”, dirigida por Freddy Mas Franqueza. Esta película personal basada en las propias experiencias de su director y guionista tienen un guión más emocional que cinematográfico y eso traspasa la pantalla. En la rueda de prensa anterior se repitió la misma situación que con “Trash”. Estaban la mayoría de los actores, incluido el niño protagonista que aportó su inocencia, pero no Héctor Alterio. Por la noche y para no olvidar la sección latinoamericana asistimos al pase de “Cordero de Dios”, dirigida por Lucía Cedrón, una interesante reflexión también muy personal sobre los años de la dictadura argentina y las huellas que ha dejado en la sociedad. Hoy ha sido un día de películas de buen nivel pero que lamentablemente dos de los nombres propios con peso que podía tener el Festival, no han asistido.

Hoy llegábamos al ecuador del Festival, pudiendo asistir a una proyección y pase de prensa de una película de cada sección. Una opción que no es normalmente posible ya que los pases de la sección oficial y los de territorio latinoamericano coinciden en hora. Esto provoca que la cobertura y atención prestada por la prensa a los filmes de ultramar ha sido muy limitada.

Por la mañana se ha proyectado para la sección oficial de Festival “Amores locos” de Beda Docampo Feijoó, una película que por título y cartel promocional parecía contener una mezcla interesante de géneros y que ha resultado siendo un drama plano y apagado. La rueda de prensa tuvo el mismo tono soso que el filme, con respuestas mecánicas y demasiado habituales en estos actos, especialmente por parte de los actores. A continuación asistimos al pase de “All Inclusive” de Rodrigo Ortúzar Lynch”, con una asistencia mínima de publico. Una lástima porque esta película chilena a pesar de que es poco original, con personajes y situaciones muchas veces vistos, tiene un cierto encanto y magnífico uso de la música como medio para enlazar bellas secuencias. La siguiente proyección fue “Un ajuste de cuentas” de la sección ZonaZine, película dirigida por Manane Rodríguez. Esperemos que hayamos tocado el fondo inferior en cuanto a calidad en esta sección y suba un poco en las jornadas que vienen, ya que ha ido descendiendo día tras día y película tras película. Cada vez se recuerda más la primera película a concurso en esta sección “25 kilates” con mayor nostalgia. Por la noche se celebraba una acto dedicado a la copla y a la figura de Miguel Molina que, lógicamente, ha creado mucha menos expectación que las galas anteriores. Para completar la noche, optamos por ver “Macuro” en su primer pase al público, una sencilla película social sobre la unidad que, con todos sus defectos, gustó y consigue que se salga del cine satisfecho y con muy buenas sensaciones. Y siendo la cuarta película del día y con cansancio acumulado, tiene mucho mérito.

Esta cuarta jornada del 12FMCE era el día destinado a la Película de Oro del Festival, “Vidriana” de Luís Buñuel, y al pase del largometraje a concurso en sección oficial “The Frost (La escarcha)” dirigida por Ferrán Audí. Dos propuestas que comparten el rasgo de ser diferentes pero que en realidad son diametralmente opuestas.

“Vidriana” tuvo el primer pase del día a primera hora con una rueda de prensa posterior a la que asistieron entre otros Juan Luís Buñuel e Ian Gibson. Esta obra maestra del cine español, que ya recibió la Palma de Oro en el Festival de Cannes en su momento, recibe en Málaga un merecido homenaje que esperamos que sirva para seguir no olvidando del gran cine hecho por Buñuel. La siguiente proyección fue para la ópera prima de Ferrán Audí “The Frost (La escarcha)”. Esta coproducción con Noruega ha permitido volver a ver otro de los grandes iconos clásicos del cine en la pantalla, en este caso la actriz sueca Bibi Andersson en un papel secundario. Esta extraña cinta no sólo cuenta con esta intérprete ligada en la memoria colectiva con el director Ingrid Bergman, sino que también ha jugado mucho a referencias visuales con sus películas. Lamentablemente, Andersson no ha asistido a la rueda de prensa posterior aunque si estaban el director, Aitana Sánchez-Gijón, simpática y con ganas de hablar y Tristán Ulloa, quien ya paso ayer por el Festival presentando la película “Un buen hombre”. Por la tarde se proyecto el tercer largometraje a concurso de la sección ZonaZine, “Entre esquelas”, una película menos arriesgada e innovadora que las dos presentadas en la sección anteriormente, tanto visualmente como temáticamente. Por la noche se volvieron a hacer los pases para el público de las películas de la mañana y una nueva sesión de alfombra roja, hoy con motivo de la Película de Oro “Vidriana”.

En el tercer día se han presentado dos películas más de la sección oficial a concurso. Una que podría haber sido de las mejores del festival si no hubiese tenido un final espantoso y otra una de las más flojas hasta el momento.

La primera del día fue “Agallas” de Samuel Martin y Andrés Luque. Película de género negro de buena factura que cuenta con Carmel Gómez y Hugo Silva. La rueda de prensa posterior con todo el equipo de la película fue la más extraña hasta la fecha. Forzada, carente de interés y extremadamente corta. Posteriormente se proyectó “Un buen hombre” de Juan Martínez Moreno, thriller psicológico sobre la doble moralidad demasiado banal pero que contiene, tal vez a su pesar, momentos muy cómicos. Con el tiempo justo para comer, se pudo ver posteriormente “Ramírez”, de la sección ZonaZine, una de esas películas realmente independientes y rodada con solo cincuenta mil euros que consigue en esas condiciones un notable resultado pero lamentablemente no cuenta con un guión suficiente para aguantar noventa minutos. En la rueda de prensa han anunciado que, en principio, esta película puede convertirse en la primera de descarga legal y gratuita en alta calidad de España. Sería una gran noticia ver que por fin la industria ha empezado a adaptarse a la realidad y las nuevas tecnologías y adopta finalmente un nuevo modelo de distribución. El resto de la tarde fue corto, ya que se celebraba una nueva gala en la que Paz Vega entregó el premio Ricardo Franco a uno de los grandes maquilladores del cine español, Gregorio Ros. Al mismo tiempo se realizaba la primera proyección de la película fuera de concurso “Paraiso Travel”. Optamos por asistir también a un pase posterior de la bella película argentina “La extranjera”. Hora y media de sensibilidad quedaron arruinados por un fallo técnico que dejó a la escena final sin sonido. Los errores existen, como éste y el caso de “Bullying” del día anterior, pero en un festival las respuestas a estas incidencias deberían ser más rápidas y mejores. No es de recibo que la organización diga al director, presente en el pase, que no se puede volver a mostrar el final al público otra vez en condiciones por que como sólo hay una persona en la sala de proyecciones, estresada y que le era imposible. El festival dura una semana y es un escaparate del cine español y latinoamericano tanto de cara a la prensa, nacional y extranjera, como para el público que tendría que funcionar lo mejor posible. Con doce ediciones a sus espaldas deberían tener ya previstos y preparados los medios para resolver estas errores.

En este segundo día del festival, los proyectores ya han empezado a funcionar todo el día de forma continua en las múltiples salas de cine de la ciudad. Hoy se han presentado dos largometrajes de la sección oficial a concurso, otros dos del territorio latinoamericano y otra película de la sección Zonazine de cine más arriesgado.

La mañana la inauguró “Fuga de cerebros” de Fernando González, una comedia gamberra y a la americana que consiguió hacer reír a pesar de la temprana hora. La rueda de prensa levantó una gran expectación y por poco no caben en la sala ni el numeroso elenco de la película que ha venido a presentarla al festival. El interés que ha suscitado está comedia también ha sido de público, quien ya ha agotado todas las entradas para los tres pases que se proyectarán durante la semana. El segundo largometraje a concurso del día ha sido para el opuesto de la película anterior. “Bullying” es dramática, dura y en el fondo, terrorífica. Una película realmente interesante, altamente recomendable pero no destinada para pasar dos horas agradables. Sólo un consejo para quien vaya a verla: ir a una versión original en catalán y castellano con subtítulos y no a una doblada como han proyectado por error en festival, ya que los buenos actores jóvenes del filme son bastante mediocres al doblarse a si mismos. A primera hora de la tarde se presento el thriller “25 kilates”, película con ritmo y un sólido guión que también sigue a la perfección los cánones de un género poco hecho habitualmente en España. El resto de la tarde fue ya más descansada y dedicada a los pases para el público, con lo que se puedo disfrutar de la ciudad y la mesa redonda de Cine y Literatura, a la que asistió entre otras personas, el miembro del jurado y escritora Lucía Etxebarría. Por la noche Antonio Banderas entregó el premio Málaga al actor Juan Diego. Su llegada levantó casi la misma expectación que la noche anterior para la Gala de inauguración del festival, manteniéndose la baja media de edad del público asistente y duplicándose el retraso con el que volvieron a desfilar la gente del cine por la alfombra rojo del Teatro Cervantes de Málaga. Asistimos posteriormente a un pase de la película peruana “El premio”, que compite en la sección de territorio latino. Más intimista y de ritmo pausado, se hizo algo larga debido al cansancio acumulado y el hecho de que el filme nunca llega a ser tan interesante como inicialmente se pensaba que iba a ser. Para acabar el día con una sesión golfa, llamó la atención el Primer Festival de Trailers Falsos, una propuesta divertida de cine que nunca existirá.

Málaga ha recibido al festival con tiempo incierto y haciendo primero un ejercicio de memoria histórica y política. La proyección que ha iniciado esta edición ha sido la primera parte del documental “Últimos testigos”, centrada en la figura de Santiago Carrillo. Junto al director y el productor, el histórico líder del partido comunista ha asistido a la rueda de prensa posterior en la que ha comentado sus experiencias al rodar este documental, definido por el propio director como una mirada subjetiva de un cineasta hacia su figura. Carrillo también ha contestado otro tipo de preguntas de los periodistas, las cuales se han desviado en más de una ocasión hacia cuestiones de entrevista política actual más que cinematográfica. Con buen humor y siempre en su sitio, ha hecho gala de humildad pero sus palabras no pueden evitar ser siempre objeto de interés. Tal y como comentó a tal efecto, entiende que su vida pueda ser objeto de curiosidad pero muchas veces las personas son más interesantes por los tiempos que les toco vivir que por ellas mismas. Y Santiago Carrillo ha vivido mucho.

Apresuradamente después de la rueda de prensa se ha proyectado el primer largometraje a concurso: “La vergüenza”, de David Planell. Sin ser una obra maestra, ha dejado buenas sensaciones e inevitablemente va a servir como punto de comparación para el resto de filmes a concurso.

El principio de la tarde ha sido para la segunda parte del documental “Últimos testigos”. Ésta recoge las entrevistas realizadas a Manuel Fraga, aunque su peso dentro del conjunto del documental es menor ya que dura cuarenta minutos menos. Lamentablemente, Fraga no ha asistido a la rueda de prensa.

Desde las cuatro de la tarde se han empezado a acercar gente para coger sitio delante de la alfombra roja. Los periodistas a partir de las siete quedaban enlatados en su espacio justo delante del público, a la espera del paseillo de las estrellas al más estilo Hollywoodiense que han acudido a la gala de inauguración. Todos hemos tenido que esperar bajo la amenaza de lluvia. El público asistente, básicamente adolescente, ha matado el tiempo intentando llamar la atención de las cámaras presentes para ser filmado y los periodistas mirando el espectáculo. Después de la entrada de los políticos de rigor que asisten a estos actos, han empezado a llegar los actores, directores y demás. Curiosamente, el primero en entrar ha sido Santiago Carrillo, quien no ha levantado las mismas pasiones que Antonio Banderas pero sí ha sido reconfortante ver que un sector del joven público sabe quién es. A continuación ha hecho su entrada Álex de la Iglesia, presidente del jurado de la presente edición del Festival de Málaga. Posteriormente el goteo ya ha sido constante e incansable, pero hay que destacar el recibimiento que ha brindado el público a Antonio Banderas, hijo predilecto de la ciudad y honrado en la presente edición festival con un ciclo especial dedicado a él.

El 30 de Marzo se presentó en Málaga la decimosegunda edición del Festival. Hoy, día 1 de Abril, se ha realizado la presentación en Madrid para todos los medios de comunicación nacionales. En ella, Gonzalo Romero, el nuevo director del festival sustituyendo a Salomón Castiel, destacó la continuidad en la seña de identidad y eje central del FMCE: el cine español. Este es un festival dedicado íntegramente a la producción en España y que tiene una ventana abierta al cine latinoamericano hablado en castellano, a través de una sección a concurso para filmes producidos al otro lado del atlántico. Según sus palabras, dado el perfil del evento, no compite con otros festivales nacionales y es único en su labor de promoción y apoyo al cine español.

De los catorce largometrajes a concurso, destaca el elevado número de óperas primas. Ocho son de directores noveles, tres segundas películas y las tres restantes vienen firmadas por directores con una trayectoria más larga. Asistieron al acto de presentación un buen número de ellos, en el cual realizaron una breve presentación de sus películas. Existe una gran disparidad tanto de temática como de géneros, con lo que el festival promete ya de entrada una gran variedad. También hay que destacar otra sección con la cuenta el festival, “ZonaZine”, dedicada a un tipo de cine más arriesgado y que, tal y como comentó uno de los directores que tiene una película compitiendo en la categoría, merece atención y no sufrir una marginación frente a la sección oficial de Largometrajes.

El festival se celebrará del 17 al 25 de Abril y su jurado está presidido por Álex de la Iglesia. Cuenta además con la ya mencionada sección de “Territorio Latinoamericano”, con once películas a concurso, además de varios actos de homenajes al productor Enrique Cerezo, al maquillador Nacho Vigalondo y Buñuel, a través de su película “Vidriana” que será nombrada “Película de Oro”, también recibirá su reconocimiento.