La edición número 53 del Festival de Cine de Londres (London Film Festival LFF), organizada por el British Film Institute (BFI) empieza oficialmente el miércoles 14 de Octubre con la gala de apertura en la que se proyectará la película “Fantastic Mr. Fox”, dirgida por Wes Anderson y que cuenta entre otras con la voz de George Clooney, quien va a ser la mayor presencia en esta edición al tener tres filmes en el programa del festival.

En total hay más de 160 películas separadas en 7 secciones, siendo éste uno de los festivales más completos en estilos cinematográficos y número de títulos del panorama actual. De la selección realizada, ha creado gran expectación la primera cinta dirigida por la artista Sam Taylor-Wood, “Nowhere boy”, sobre la vida de John Lennon y título que además cerrará la presente edición en la gala de clausura. Entre medias, se podrán ver los últimos trabajos de los hermanos Coen, Jason Reitman, Jane Campion, Jean- Pierre Jeunet, Jaques Audiard, la última adaptación de un libro de Cormac McCarthy, “The Road”, o la triunfadora en la pasada edición de Cannes “La cinta blanca“, de Michael Haneke. Un buen número de prometedoras películas de las que únicamente una será elegida como triunfadora por el jurado de este año, el cual se encuentra presidido por la actriz Angélica Huston e incluye gente tan diversa como el cantante Jarvis Cocker, el director Matthieu Kassovitz o la actriz Charlotte Rampling.

En las dos semanas previas al arranque oficial del festival se han estado realizando pases de prensa de varias películas de las diferentes secciones que componen el festival. Se ha podido ver cine muy variado, tanto en procedencia como en calidad. Una película esperada y que ha resultado algo decepcionante ha sido “44 Inch Chest”, escrita por los guionistas de la película ya de culto “Sexy Beast”. Se visto también los últimos trabajos de dos directores consagrados, el de Jim Jarmusch con “Los Límites del Control”, fiel al estilo de este director independiente pero sin ser uno de sus mejores títulos, y el último largometraje de Steven Sodebergh con “El Soplón”, una entretenida y divertida comedia con Matt Damon. Se han visto dos películas especialmente interesantes procedentes de Israel, "Ajami" y “Líbano”, hechas con gran pulso y narrativa, y además hemos podido volver a disfrutar con la gran película de Mar Coll “Tres días con la familia”.

También se han visto también algunos filmes de dudosa calidad, como “Trash Humpers” de Harmony Korine y “Don't worry about me” de David Morrisey. El nuevo trabajo de Catherine Breillat, “Blue Beard”, también ha quedado algo perdido dentro de la filmografía de esta directora y del festival. Se han podido visionar también un gran número de documentales, género que normalmente pasa desapercibido en estas citas pero que puede contener grandes joyas como es el caso de “Sergio” o “His & Hers”.

Estas semanas previas de la edición del festival han permitido además realizar algunos inesperados descubrimientos, como la sensibilidad y estilo que el diseñador Tom Ford ha demostrado al dirigir “Un hombre soltero” o la capacidad de resultar un gran entretenimiento en forma de arriesgada comedia con “Teniente Corrputo”, una de las sorpresas hasta el momento del Festival.

George Clooney es el encargado este miércoles de dar el pistoletazo de salida oficial al festival que terminará con el filme “Nowhere boy” el día 29 en la gala de clausura. Después de dos semanas de pases, se está a la espera de los platos fuertes del festival que llegarán en los próximos días y que serán presentados tanto a la prensa como al público, trayendo consigo a sus estrellas y directores a la capital inglesa.

Si esta semana ha tenido un nombre propio este ha sido el de George Clooney. Su voz abrió el festival a través de la última película de Wes Anderson, “Fantastic Mr. Fox”, un largometraje de animación stop-motion que cuenta además con las voces de Bill Murray, Meryl Streep y Willem Dafoe entre otros. Al día siguiente el actor estadounidense presentaba “Los hombres que miraban fijamente a las cabras”, una divertida comedia que recordó mucho al estilo de los hermanos Cohen, junto con Ewan McGregor y Jeff Bridges. Finalmente el domingo se hizo la premier de “Up in the air”, dirigida por Jason Reitman, una de las cintas más esperadas del festival y que no defraudó.

Otro de los platos fuertes de esta semana ha sido el thriller post-apocalíptico “The Road”, de John Hillcoat y protagonizado por Viggo Mortensen. Esta adaptación de la novela de Cormac McCarthy se mostró sumamente interesante visualmente pero creó algo de escepticismo por su desarrollo.

Esta semana también ha tenido un marcado carácter inglés, con los pases de “Bright Star” y “An education”. La directora Jane Campion presentó una edulcorada versión de los últimos años de la vida del poeta romántico John Keats perfectamente ambientada y enmarcada y el segundo filme trajo una de las revelaciones interpretativas hasta el momento. Carey Mulligan iluminó la pantalla en la nueva cinta de Lone Scherfig , la cual también cuenta con el primer guión adaptado firmado por el escritor Nick Hornby.

Uno de los filmes que habían levantado más expectación es la reciente triunfadora de Cannes. “La cinta Blanca”, de Michael Haneke. Cumplió con todas las expectativas, mostrándose como un largometraje visualmente sobresaliente y con una historia marcada por el particular estilo de su director. También hubo espacio para alguna sorpresa esta semana, empezando por el thriller inglés “La desaparición de Alice Creed”, notablemente sólido tanto en pulso narrativo como en la interpretación de sus dos protagonistas, Gemma Arterton y Eddie Marsan. Dentro de la apretada agenda de pases de crítica y público pudimos hacer un hueco para ver varias películas sin demasiados pases pero sumamente interesantes. “Micmacs” es una nueva muestra del imaginativo estilo de Jean-Pierre Jeunet y sin llegar a ser “Ameli”, es notablemente entretenida. “Cold Souls” con Paul Giamatti contiene una idea ingeniosa y original y a un gran actor y la que no estuvo a la altura fue el documental de Tom DiCillio “When you’re Strange” sobre el grupo The Doors y narrado por Johnny Depp.

La mayor decepción de la semana fue “Sólo ellos”, de Scott Hicks y con Clive Owen, un drama convencional y demasiado familiar del que, aunque es relativamente sólido, se esperaba mucho más.

Con seguramente demasiadas horas de cine bajo los párpados concluyó la primera semana del festival, el cual no da descanso ningún día y en todas las jornadas ha tenido algo interesante que ofrecer. Lamentablemente siempre se quedan algunas películas que nos hubiese gustado visionar, como “Enter the void” de Gaspar Noé, “Valhalla Rising” de Nicolas Winding Refn y la película rumana “Cuentos de la edad de oro” pero, con el tiempo finito, habrá que esperar a otra ocasión.

La segunda y última semana del London Film Festival se presentó menos cargada en pases oficiales y se tenía reservados algunos de los títulos más interesantes.

Atom Egoyan sorprendió por haber rodado un remake de la película francesa “Nathalie” bajo el título “Chloe”, en la que es seguramente una de sus cintas más comerciales hasta la fecha y que se encuentra respaldada por las interpretaciones de Julianne Moore, Liam Neeson y Amanda Seyfried.

Los hermanos Cohen desembarcaron una ácida comedia negra que, sin ser una de sus obras maestras, cuenta con un guión extremadamente bien escrito y un tono fantástico tal y como es habitual en sus títulos. El contrapunto a “Un tipo serio” lo puso el filme inglés “Glorious 39”, un thriller dramático ambientado en el alba de la Segunda Guerra Mundial y que básicamente creó indiferencia.

La gran triunfadora de la semana y seguramente la mejor película del festival fue “Un profeta” de Jacques Audiard. La capacidad de su director para el cine negro y para extraer excelentes interpretaciones de sus actores principales como en “De latir mi corazón se ha detenido” es puesta de manifiesto una vez más en esta película.

También dio tiempo en estos días en poder asistir a algunos pases entre película y película, siendo especialmente recomendables el drama musical underground iraní “Nadie sabe nada de gatos persas”, el drama sin concesiones “Precious” y la muy particular película casi metafísica y violenta “Valhalla Rising”, de Nicolas Winding Refn, quien ha contado una vez más con el actor Mads Mikklesen.

Finalmente la semana concluyó con el esperado pase de “Nowhere boy”, de Sam Taylor-Wood. Sorprendentemente y dado el estilo visual de su directora en sus trabajos artísticos, este biopic de John Lennon es extremadamente contenido y nada arriesgado. La única espera restante antes de la bajada del telón de la gala final era la decisión del jurado presidido por Angelica Houston.

Por méritos propios “Un profeta” de Jacques Audiar fue elegida como la Mejor Película, innegablemente la más completa y apasionante del festival y seria candidata al Óscar a la mejor película extranjera en la futura ceremonia. “Ajami”, de Scandar Copti y Yaron Shani, recibió el galardón Sutherland, el cual premia a la ópera prima más imaginativa y original. Cabe mencionar también el reconocimiento que el British Film Institute (BFI) otorgó al veterano actor John Hurt por su trayectoria y que en esta edición contaba además con dos títulos: “Los Límites del Control” y “44 Inch Chest”.

Haciendo balance de todos los filmes vistos y sin lugar a dudas, destaca por encima de todas la ganadora de esta edición, “Un profeta”. Su gran rival en este festival y futuros será seguramente “La cinta Blanca” y la que ha colmado las grandes expectativas puestas en ella ha sido “Up in the air”. La gran y grata sorpresa del festival ha llegado con la ópera prima de Tom Ford “Un hombre soltero” y la mayor decepción fue “44 Inch Chest”. Sin ser una mala película, se esperaba un mejor nivel por parte de los guionistas de “Sexy Beast” y de sus actores Ray Winstone, Tom Wilkinson Ian McShen y John Hurt.

También se ha podido disfrutar de filmes enteramente recomendables como “Los hombres que miraban fijamente a las cabras”, "Un tipo serio”, “Líbano”, “Ajami”, “Precious” y “Nadie sabe nada de gatos persas” entre muchos otros.

Si algo ha aportado esta edición del Festival de Londres ha sido varias semanas de notables películas. Muchos de los mejores filmes del año se han podido ver aquí en los diferentes cines de la ciudad y además es destacable no únicamente su amplia selección sino la variedad de estilos, nacionalidades y tipos de cine. Dentro de su extenso y variado programa, se ha podido asistir a pases de filmes que sin duda no tardarán en llegar a todas las carteleras y también se ha tenido la oportunidad de ver excelentes títulos que tendrán dificultades de distribución. Un festival completo que volverá dentro de un año.